Вернулась с концерта IAMX. Очень довольна. Крис и ко все-таки не халтурят -- фанаты по всему миру (и я в том числе) обожают их совершенно заслуженно. Отыграли полтора часа на бешеной энергии -- танцы, два выхода на бис, все как полагается. Почти вся программа -- смесь "Alive In New Light" и "Metanoia" (примечательно, что ни одного трека из "Everything Is Burning"). Под конец пошли золотые хиты нашей эстрады: The Alternative, This Will Make You Love Again, Kiss&Swallow... Spit It Out пробрала точно так же как в первый раз в Москве. Будем расценивать это как индикатор абсолютной годности концерта.
Первоначально концерт планировался в Bel etage, потом его почему-то переместили в Atlas. В первом я была всего один раз и у меня сложилось впечатление, что он несколько просторнее. Атлас сегодня показался мне тесным и душным. По крайней мере, для того количества людей, которое пришло. Сначала было как-то очень жарко. Спустя полчаса после начала включили то ли вентиляцию, то ли кондиционирование, так что можно было немного подвигаться под музыку -- куда уж без этого!
Были девочки, девочки с девочками, девочки с мальчиками и даже просто мальчики. Ну и много блесток, естессна. Вроде ничего не упустила.
P.S. Хочу такую же хрень с перьями, как у Корнера. Не знаю, правда, куда я ее буду носить. Но придумаю.
P.P.S. За художественного руководителя ВИА спокойна, можно смело отпускать в Краснодар.
(Впечатления от концерта Йозефа ван Виссема в Киеве 7.09.2017)
Все началось с Джима Джармуша. А точнее, с “Only Lovers Left Alive” – фильма, о котором я уже когда-то писала здесь. Поразив меня с первого взгляда, он до сих пор остается в числе любимых и пересматриваемых. И не в последнюю очередь – из-за музыки. А музыка там незабываемая. “Funnel of Love”, настолько тягучий, что после него оригинал в исполнении Ванды Джексон кажется непорядочно быстрым. BRMC и White Hills, нигде, ни в одних наушниках не звучащие органичнее, чем в детройтском клубе. И, конечно, звуки лютни, которые сплетаются в задумчивые композиции и обрисовывают все эмоциональные моменты фильма. Тоску главного героя. Ночные прогулки. Мрак спальни. Удовольствие от созерцания красоты и культурных сокровищ. Узнав, что создатель этих композиций Йозеф ван Виссем приезжает в Киев, я решила непременно сходить на его концерт.
Знаете, как французы называют стоунер? Le stoner! Но если вы решите произнести это с канонічным акцентом в надежде визуализировать виноградники в Бордо, то я вас разочарую: стоунер по-французски – это неизведанные планеты, космические корабли и, tout d'abord, группа Mars Red Sky. Появление именно этой группы в хедлайнерах юбилейного концерта Robustfellow неслучайно: первый визит французов в наши края состоялся в ноябре 2011 года, т.е. ровно 5 лет назад, в период, когда четкий и крепкий рельеф (и группы, и RBF) еще не сформировался, а был лишь лавой, – активной, жаждущей движения, но аморфной.
Наконец-то появилось время написать пару строк о Robustfest'е, о котором я просто не могу умолчать. Предпоследняя апрельская неделя была настолько дьявольски загруженной, что мне даже было некогда предвкушать сие великое действо. Но так вышло, что к заветных выходным я как-то легко разделалась со всеми вопросами и, не испытывая никаких угрызений совести по поводу несделанного, с легким сердцем отправилась в MonteRay Live Stage.
Певец Берлина и декаданса Кристофер Корнер переехал в Лос-Анджелес и это пошло ему на пользу: депрессия растаяла под благодатным южным солнцем, а ментальные движения материализовались в новый альбом под названием "Metanoia". Поскольку средства на запись были собраны путем краудфандинга, Крис решил, не затягивая, отблагодарить поклонников туром в поддержку нового детища.
(история концертных взаимоотношений с пионерами отечественного стоунера)
Вначале был мой день рождения. Нет, не тот, который в 1991-м, а на 19 лет позже. Наверное, каждый человек, родившийся в канун Хэллоуина, хоть раз в жизни отмечал день рождения на тематической вечеринке, и я - не исключение. Итак, на дворе был 2010 год, я тогда писала для портала headbanger.ru и у меня была аккредитация на Halloween Horror Night в Бинго.
В числе выступающих разной степени ряжености и готичности были оззиподобные типы в темных очках и рубашках с такой же оззиподобной музыкой. Не могу сказать, что я тогда любила дум и представляла, что такое стоунер, но в тот вечер Black Woods, спетая странными товарищами, стала одной из моих любимых песен "для шабашного настроения" и остается ею по сей день.
photo by Vladlen Tepes
Вот так и получилось, что я писала о Stoned Jesus задолго до того, как это было мейнстримом. Тогда моя "рецензия" на них была более чем лаконичная: ...вокалист сразу же напомнил Оззи Осборна. Видимо, для окончательного сходства с великим и ужасным, он общался со зрителями по-английски. Впрочем и музыка у коллектива достаточно олдовая, поэтому сет Stoned Jesus стал чем-то вроде небольшого экскурса в историю.
В следующем году мне было, мягко говоря, не до музыки - даже не помню, что я слушала тогда. Но шло время, темному периоду пришел конец и, когда я вынырнула на поверхность, одним из первых концертов был визит развеселых бородачей Red Fang, на которых я попала благодаря привычке ходить на абсолютно незнакомые группы. К тому времени я уже сменила headbanger на bokeh.com.ua, мои журналистские навыки заметно улучшились, я была открыта новому и полна энтузиазма. Каково же было мое радостное удивление, когда вторыми в лайн-апе оказались старые-подзабытые знакомые - Stoned Jesus! Теперь уже более известные, более опытные и с обновленным составом, они уже более цепко впились в мое внимание, таща за собой огромную музыкальную гору по имени stoner, на которую я, не спеша и с удовольствием, взбираюсь и сейчас.
На сегодняшний день Stoned Jesus - одна из наиболее популярных групп в украинском андеграунде и, пожалуй, только самые нерадивые музыкальные порталы не писали о ней. Более того, ребятам удалось покорить и зарубежных слушателей. Имя "джизасов" теперь можно запросто увидеть в лайн-апах всевозможных стоунер-фестивалей рядом с самыми маститыми представителями жанра.
Из трех полноформатных релизов группы мне больше всего нравится Seven Thunders Roar за его романтичность и мечтательность. Может быть, потому что он родился в счастливом для меня 2012-м, а может быть потому что слишком хорошо резонирует с моей лирической натурой. Так или иначе, Electric Mistress, долгое время будившая меня по утрам, Bright Like The Morning, свалившаяся на меня как откровение счастливейшим ноябрьским днем, до сих пор поднимают в душе волну теплых воспоминаний и не утрачивают своей магии. Да и, в конце-концов, выходя летом на подтаявший снежник на вершине горы, я уже не первый год не могу прокручивать в голове ничего другого, кроме прожекторовского вопля I'M THE MOUNTAAAAAAIN!
photo by Lena Pakula
После памятного концерта Red Fang я была на Stoned Jesus еще не раз - и в качестве журналиста, и по билету, как обычный зритель. Ритуал регулярных походов прервался в апреле 2014 и я не видела джизасов вживую больше года, пока наконец не попала на них в этом июне. Надо повторить многочисленные хвалебные рецензии и отметить, что ребята действительно растут и совершенствуются. Это чувствуется и по исполнению старых треков и по работам из нового альбома по названием The Harvest. Поэтому концерт получился живым, насыщенным и доставил немало удовольствия.
Что ж, наверное, это говорит о том, что даже от любимых вещей нужно отдыхать и в почти рутинных походах на хорошие группы нужно делать перерывы. И я бы не ходила на Stoned Jesus еще год, чтобы потом наслаждаться ими, как в минувшую пятницу, но, черт возьми, эти засранцы собрались играть весь First Communion осенью...
Начнем с того, что я наконец-то побывала в Малой опере. До этого о данной концертной площадке слышала много и в основном негативного. Но все оказалось не так плачевно, как я себе представляла. Места там действительно немного, но на то количество людей, которое пришло, вполне хватило. Само помещение очень колоритное - старый театр с лепниной и узорами на потолке. Думаю, что ни в коем случае не нужно его полностью перестраивать, а так - уделить внимание особо аварийным местам. А еще здесь на удивление приличный звук.
На входе раздавали программки с описанием каждой группы и порядком выступления - прям как в настоящем театре.
...и яблоки. Кстати, я сейчас вспомнила о такого рода фотках и подумала, что яблоки вполне можно было использовать по сабжу))
А теперь максимально лаконично о каждой группе.
Вероломно пропустив половину феста, я пришла как раз под выступление шведов Brimstone Days. Очень веселая компания с буйным басистом, играющая тяготеющий к олдскулу хард-рок.
Когда я впервые, беглым взглядом прошлась по афише феста и увидела название Belzebong, то подумала, что это будет какой-нибудь унылый сладж. Но на деле моя лингвистическая экспертиза провалилась и это оказался годный инструментальный stoner/doom под зелеными софитами, с мрачным завораживающим видеорядом (жаль, его было не очень хорошо видно на темной стене).
The Grand Astoria. Собственно, одна из немногих групп, которую я соизволила послушать ДО концерта. В студийных записях TGA мне понравились, однако вживую показались несколько невнятными. Хотя, возможно, я просто невнимательно их слушала после Belzebong.
Loinen. Дичь. Просто дичь. Четверо финнов в теле (один из которых - как будто сбежавший с ближайшего мясокомбината барабанщик) и вокалист - не очень в теле, но зато с огромным монодредом в волосах - играют жесткую мозгоубивающую сладжину. Вроде бы я ничего не упустила.
Закрывала фест голландская (что символично) группа The Machine. А вот эти ребята, в отличие от TGA, вживую мне понравились гораздо больше, чем в студийках. До Робуста я даже несколько недоумевала, почему их поставили на почетное последнее место в сет-листе. Но потом стало ясно - The Machine со своей космической атмосферой этого вполне заслуживают.
Большой плюс организаторам за соблюдение заявленного в программе расписания, потому что метро (и прочий транспорт) никогда не ждет запоздалых посетителей концертов.
Итак, Робуст не смотри на скудную для качественных гигов отечественную почву - совершенствуйся, крепни и процветай!
Все не было времени написать о концерте Сержа Танкяна. Да и сейчас, к сожалению, особо некогда расписывать всю палитру моих эмоций и впечатлений, поэтому остановлюсь лишь на главном. И начну с плюсов.
Первый момент - хороший уровень организации. Дворец "Украина" это все-таки не какой-нибудь забытый богом клуб. Все началось относительно вовремя, без длительных заминок, проблем с аппаратурой, светом и т.п.
Второе. Очень понравился оркестр "Киевская камерата". Хорошо, что в Киеве есть такой оркестр и что его участники соглашаются принимать участие в такого рода мероприятиях.
И третий момент - талант и юмор самого Сержа. На концерте он был одновременно всем - музыкантом, поэтом, конферансье, дирижером и хореографом... Много шутил и общался со зрителями. А когда кто-то из зала подарил ему бутылку шампанского, сказал "В Лос-Анжелесе мне никто не сделал бы подобный подарок".
Симфонию "Orca" я частично слушала в интернете, но вживую, в исполнении многоголосого оркестра, она производит намного более сильное впечатление. Музыка, с одной стороны близкая к классической, с другой - по-современному тревожная и динамичная, напоминает о том, что ее создатель все-таки рок-певец. Конец симфонии романтичен, немного хэппиэндово-сентиментален. И особого внимания заслуживает та часть симфонии, где используется национальный армянский инструмент - дудук. С виду это такая маленькая (и даже невзрачная) дудочка, но своим звучанием она способна нарисовать целый мир. И в симфонии этот фольклорный элемент звучит очень даже органично (orcaнично, я бы сказала).
Альбомные песни Сержа в исполнении оркестра звучат не менее интересно. Особенно прекрасны, на мой взгляд, были Sky is over, Lie Lie Lie, Blue, Honking Antelope, Elect the Dead, Feed Us.
Надо отдать должное и зрителям - как только Серж впервые вышел на сцену все зрители моментально поднялись из своих кресел. Песню Sky is over все пели хором, причем больше всего подпевали Сержу задние ряды - где билеты подешевле, а люди поискреннее. Ну и конечно, не обошлось без оглушительных оваций, цветов и небольшого флешмоба - всем зрителям на входе раздавали разноцветные листы бумаги с напечатанными на них фразами "We love Serj", "Serj forever" и т.д. В конце действа, во время песни Empty Walls, все стояли и поднимали эти разноцветные листочки-послания. Думаю, что Танкян к такому проявлению гостеприимства не остался равнодушен.
К минусам концерта могу отнести только отсутствие песни The Charade - с удовольствием бы услышала ее вживую.
В целом же хочется сказать огромное спасибо организаторам, Сержу и всем участникам концерта за эти прекрасные полтора часа.
второй раз иду на Red Fang и второй раз не жалею об этом. ребята раздают мастерски, под них просто невозможно стоять спокойно. мне хотелось прыгать, прыгать, прыгать выше всех и дальше всех. в общем, угорели на славу, мне еще удалось после концерта сфоткаться с чуваками и обмолвиться парой словечек по поводу следующего альбома (мой английский таки не в полном упадке :D ). Red Fang очень общительные няшки, жаль не было времени на более детальный разговор. и еще...
Который день подряд в голове и колонках играют Garbage. Они прекрасны вживую и относятся к типу групп, которые на концертах производят гораздо более мощное впечатление, чем в студийных записях. Делюсь репортажем:
я понимаю, что уже полседьмого утра, мне вставать через полтора часа, но черт возьми! это был один из самых теплых-замечательных-комфортных вечеров в моей жизни. сижу дописываю отчет о концерте Alai Oli, прихлебываю свой любимый чай с кардамоном, напеваю "Крылья" и чувствую приятную усталость. от увиденного, услышанного, осознанного и сделанного. выжимать сцепление до упора. это - мое главное.
